Mit seinem Solo-Projekt entwirft der Flötist Daniel eine vielschichtige Klangwelt, in der sich Jazz, lateinamerikanische Musik, freie Improvisation und elektronische Sounds organisch miteinander verbinden. Ausgehend von der akustischen Tradition der Querflöte entwickelt er ein zeitgenössisches Solo-Format, das die Grenzen zwischen Instrumentalist, Ensemble und Produzent auflöst.

Im Zentrum steht ein erweitertes Klangkonzept: Mithilfe von Effektgeräten und Loopstation entstehen live geschichtete Strukturen, die sich in Echtzeit verdichten, überlagern und transformieren. So baut Daniel seine eigenen Begleitungen auf der Bühne selbst – spontan, transparent und immer im Moment verankert. Die Musik bleibt dabei offen und beweglich, geprägt von Interaktion mit dem eigenen Material und einer starken improvisatorischen Handschrift.
Charakteristisch für das Projekt ist der Einsatz zahlreicher erweiterter Spieltechniken. Beatboxing mit der Flöte, Multiphonics und zirkuläre Atmung gehören ebenso zum klanglichen Vokabular wie fein nuancierte Artikulationen und geräuschhafte Elemente. Daraus entsteht ein breites Spektrum an Texturen – von rhythmisch-perkussiven Grooves bis hin zu dichten, schwebenden Klangflächen.
Daniel spielt in diesem Projekt auf C-, Alt- und Bassflöte und erweitert damit zusätzlich den klanglichen Horizont seines Instruments. Das Repertoire ist bewusst vielseitig angelegt: Bearbeitungen von Werken Astor Piazzollas stehen neben Stücken aus der lateinamerikanischen Folklore, Jazzstandards, brasilianischer Musik sowie eigenen Kompositionen und freien Improvisationen.

Das Ergebnis ist ein intensives Solo-Erlebnis, das gleichermaßen intim wie orchestrale Dimensionen erreichen kann – eine musikalische Erzählung, die Tradition und Innovation verbindet und die klanglichen Möglichkeiten der Flöte neu definiert.